• Apprivoiser l’univers du conte

• Découvrir le conte et sa structure

• Favoriser l’oralité, la mémorisation, l’imagination

• Durée d’un atelier : selon le projet pédagogique et éducatif développé par le référent de l’action, et en collaboration étroite avec la compagnie de conte partenaire, l’atelier peut durer entre 10 heures et 30 heures. La durée de l’atelier sera déterminée à la rentrée scolaire.
  
  

• Durée d’une séance : indépendamment de la durée de l’atelier, une séance dure 2 heures.
  
  

• Mise en oeuvre : dès le mois de septembre, le référent de l’action est invité à contacter la compagnie partenaire pour définir avec elle les modalités de mise en oeuvre de l’atelier (durée, projet éducatif, échéancier, ...) 

Présentation de la compagnie : cette compagnie propose un éveil culturel et artistique aux arts du récit :

       - dans un premier temps, par une sensibilisation au conte et à la poésie orale de différentes cultures. Pour ce faire, la compagnie s’appuie sur l’écoute des histoires rapportées par l’intervenant conteur et par l’observation de celui-ci.

       - dans un deuxième temps, la compagnie propose, à travers les exercices d’expressions orales (jeux de mots et de langage, d’écoute de l’autre, de concentration, de positionnement du conteur...), une approche des processus de mémorisation, de structuration, d’appropriation et de transmission du récit. Le rythme et le mouvement, en ce qu’ils peuvent accompagner la parole, sont également abordés.

L’atelier, en fonction de la demande et de l’intervenant conteur, peut aussi donner lieu à un travail sur l’imaginaire pour aboutir à l’écriture, à l’invention d’une histoire.

Présentation de la compagnie : "Skald" est une compagnie de théâtre musical née en 1999 de la rencontre entre Sowila Taïbi, comédienne, chanteuse et conteuse, et Jaufré Darroux, musicien compositeur, harpiste et poly instrumentiste.

Projet artistique : Sowila Taïbi et Jaufré Darroux sont passionnés par les mythes, légendes et épopées. Ils sont convaincus, après avoir étudié certains d’entre eux (l’Edda scandinave, la légende arthurienne, le Mahâbhârata...), que les valeurs qu’ils véhiculent sont toujours d’actualité. C’est pour cette raison qu’ils ont choisi de les mettre en scène sans dissocier l’art du son et l’art du sens : "l’union étroite de la musique et de la parole peut seule permettre la transmission pleine et entière de ces récits initiatiques, fondateurs de notre civilisation". Afin de souligner l’intemporalité de ces mythes et de ces légendes, l’interprétation proposée est réalisée sous une forme contemporaine. La parole s’exprime dans un langage accessible et poétique, fruit de l’adaptation des textes originaux. La musique, quant à elle, est modale et s’attache plus à servir les images suggérées par le texte qu’à restituer un répertoire culturel précis. Cette alchimie sonore stimule l’imaginaire de l’auditoire, entraînant adultes et enfants sur le chemin des héros immortels.